• Artykuły
  • Forum
  • Ciekawostki
  • Encyklopedia
  • Oscary Honorowe i Specjalne


    UWAGA: TA PODSTRONA MOŻE ZAWIERAĆ TREŚCI PRZEZNACZONE TYLKO DLA OSÓB PEŁNOLETNICH



    Przeczytaj także...
    Kirk Douglas, właśc. Issur Danielovitch Demsky (ur. 9 grudnia 1916 w Amsterdamie w stanie Nowy Jork) – amerykański aktor i producent filmowy.Samuraj (jap. 宮本武蔵, Miyamoto Musashi ) – japoński film z 1954 roku w reżyserii Hiroshiego Inagaki, nagrodzony w 1955 roku Oscarem dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.
    Arthur Freed (ur. 9 września 1894 w Charleston, zm. 12 kwietnia 1973 w Los Angeles) – amerykański twórca piosenek i producent filmowy.

    Oscary honorowe przyznawane są za całokształt osiągnięć dla wybitnych twórców kina światowego, za wkład w rozwój technologii filmowej oraz za propagowanie sztuki filmowej.

    Fred Astaire (właśc. Frederick Austerlitz) (ur. 10 maja 1899 w Omaha, zm. 22 czerwca 1987 w Los Angeles) - amerykański aktor, tancerz, wokalista.Dick Smith, właśc. Richard Emerson Smith (ur. 26 czerwca 1922 w Larchmont) - amerykański charakteryzator filmowy znany ze swej pracy przy takich filmach jak: Mały Wielki Człowiek, Ojciec chrzestny, Egzorcysta, Taksówkarz czy Skanerzy. Otrzymał Oscara za pracę przy filmie Amadeusz.

    Oscary specjalne są przyznawane za jednostkowe dokonania w dziedzinach (jak aktorstwo dziecięce) nieobjętych kategoriami nagród głównych. Niektóre z kategorii specjalnych (film obcojęzyczny, efekty wizualne, efekty dźwiękowe) ostatecznie stały się oddzielnymi kategoriami Oscarów.

    Museum of Modern Art (MoMA) – muzeum sztuki nowoczesnej mieszczące się na Manhattanie w Nowym Jorku (na 53rd Street, pomiędzy Fifth Avenue a Sixth Avenue). Ekspozycje prac ze zbiorów Muzeum oraz wystawy czasowe (indywidualne i tematyczne) prezentujące malarstwo, rysunek, grafikę, rzeźbę, fotografię, film, video, instalacje, nowe media.Rashōmon (jap. 羅生門, Rashōmon) – film w reżyserii Akiry Kurosawy z 1950 roku. Zapoczątkował międzynarodową popularność reżysera i przyczynił się do spopularyzowania na świecie kina japońskiego. Akcję filmu stanowi opowieść o napadzie na samuraja i jego żonę, dokonanego przez rozbójnika Tajōmaru. Wydarzenie relacjonowane jest przez cztery osoby, z których każda przedstawia je zupełnie inaczej, a dotarcie do prawdy okazuje się być niemożliwe.

    Laureaci[ | edytuj kod]

    1920–1929[ | edytuj kod]

    1927/28
  • Warner Bros – za produkcję filmu Śpiewak jazzbandu
  • Charles Chaplin – film Cyrk
  • 1928/29
  • nieprzyznana
  • 1929/30
  • nieprzyznana
  • 1930–1939[ | edytuj kod]

    1931
  • nieprzyznana
  • 1932
  • Walt Disney – za stworzenie postaci Myszki Miki
  • 1934
  • nieprzyznana
  • 1935
  • Shirley Temple – za rolę dziecięcą
  • 1936
  • D.W. Griffith – za całokształt twórczości reżyserskiej
  • 1937
  • March of Time – za rewolucyjny wkład do kroniki filmowej i wkład w rozwój sztuki filmowej
  • W. Howard Greene i Harold Rosson – za zastosowanie kolorowych zdjęć w filmie Ogród Allaha
  • 1938
  • The Museum of Modern Art Film Library – za propagowanie sztuki filmowej
  • Edgar Bergen – za kreację postaci Charlie McCarthy
  • Mack Sennett – za całokształt twórczości reżyserskiej
  • W. Howard Greene – za zastosowanie kolorowych zdjęć w filmie Narodziny gwiazdy
  • 1939
  • J. Arthur Ball – za filmowanie w kolorze i inne innowacje
  • Harry M. Warner – za historyczny film krótkometrażowy
  • Walt Disney – za osiągnięcia przy tworzeniu filmu Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków
  • Spawn Of North – za efekty specjalne stworzone w Paramount Pictures w składzie: Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst
  • Oliver Marsh i Allen Davey – za zastosowanie kolorowej kinematografii w filmie Sweethearts
  • Deanna Durbin i Mickey Rooney – za dziecięce aktorstwo
  • 1940–1949[ | edytuj kod]

    1940
  • Jean Hersholt, Ralph Morgan, Ralph Block i Conrad Nagel z Motion Picture Relief Fund – za działalność społeczną
  • Technicolor – za rozwój trójkolorowej fotografii
  • Douglas Fairbanks – za całokształt pracy aktorskiej
  • William Cameron Menzies – za wybitne osiągnięcia w fotografii kolorowej w filmie Przeminęło z wiatrem
  • Judy Garland – za dziecięce aktorstwo w filmie Czarnoksiężnik z Oz
  • 1941
  • Bob Hope – za zasługi dla przemysłu filmowego
  • płk Nathan Levinson – za udział w tworzeniu filmów szkoleniowych dla armii USA
  • 1942
  • Rey Scott – za film 'Kukan': The Battle Cry of China, dokumentalną relację z rewolucji chińskiej
  • Walt Disney, technicy dźwięku, oraz RCA Manufacturing Company – za realizację pełnometrażowego filmu animowanego Fantazja
  • Leopold Stokowski – za wkład w realizację pełnometrażowego filmu animowanego Fantazja
  • Brytyjskie Ministerstwo Informacji – za dokumentalny film Target for Tonight
  • 1943
  • Metro-Goldwyn-Mayer – za serię filmów Andy Hardy
  • Charles Boyer – za utworzenie French Research Foundation
  • Noël Coward – za film Nasz okręt
  • 1944
  • George Pal – za całokształt twórczości reżyserskiej
  • 1945
  • Bob Hope – za służbę Akademii Filmowej
  • Margaret O’Brien – za dziecięcą rolę filmową
  • 1946
  • Daniel J. Bloomberg z Republic Studio – za stworzenie nowoczesnego studia nagrań
  • Walter Wanger – za sześcioletnią służbę jako prezydent Akademii Filmowej
  • The House I Live In – za film krótkometrażowy krzewiący tolerancje
  • Peggy Ann Garner – za dziecięcą rolę filmową
  • 1947
  • Ernst Lubitsch – za całokształt twórczości reżyserskiej
  • Harold Russell – za film Najlepsze lata naszego życia
  • Laurence Olivier – za aktorstwo i reżyserię filmu Henryk V
  • Claude Jarman Jr. – za dziecięcą rolę w filmie Roczniak
  • 1948
  • płk. Willima N. Selig, Albert E. Smith, Thomas Armat i George K. Spoor – Za pionierską działalność filmową
  • Bill And Coo – wybitne osiągnięcie w dziedzinie filmu dziecięcego
  • Dzieci ulicy – najlepszy film obcojęzyczny  Włochy
  • James Baske – za rolę wujka Remusa w filmie Pieśń Południa
  • 1949
  • Sid Grauman – za całokształt pracy aktorskiej
  • Adolph Zukor – za wybitne osiągnięcia jako producent
  • Walter Wanger – za film Joan of Arc
  • Monsieur Vincent – najlepszy film obcojęzyczny  Francja
  • Ivan Jandl – za dziecięcą rolę filmową
  • Jean Hersholt – za zasługi jako prezes Akademii
  • 1950–1959[ | edytuj kod]

    1950
  • Fred Astaire – za całokształt pracy aktorskiej
  • Cecil B. DeMille – za całokształt osiągnięć
  • Jean Hersholt – za zasługi dla przemysłu filmowego
  • Złodzieje rowerów – najlepszy film obcojęzyczny  Włochy
  • Bobby Driscoll – za dziecięcą rolę filmową
  • 1951
  • Louis B. Mayer – za wybitne osiągnięcia jako producent
  • George Murphy – za krytykę filmową i propagowanie sztuki filmowej
  • Mury Malapagi – najlepszy film obcojęzyczny  Francja i  Włochy
  • 1952
  • Gene Kelly – za całokształt pracy aktorskiej
  • Rashōmon – najlepszy film obcojęzyczny  Japonia
  • 1953
  • Merian C. Cooper – za wybitne osiągnięcia jako producent
  • Bob Hope – za wybitny wkład w Akademię Filmową
  • Harold Lloyd – za całokształt pracy aktorskiej
  • George Alfred Mitchell – za wybitne osiągnięcia w pracy kamerą
  • Joseph M. Schenck – za wybitne osiągnięcia jako producent
  • Zakazane zabawy – najlepszy film obcojęzyczny  Francja
  • 1954
  • Henri Chrétien oraz Earl Sponable, Sol Halprin, Lorin Grignon, Herbert Bragg i Carl Faulkner z 20th Century Fox Film Corporation – za stworzenie i rozwój technologii CinemaScope
  • Bell and Howell Company – za wkład w rozwój technologii filmowej
  • Joseph I. Breen – za opracowanie Motion Picture Code
  • Pete Smith – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1955
  • Bausch & Lomb Optical Company – za wkład w rozwój technologii filmowej
  • Greta Garbo – za całokształt pracy aktorskiej
  • Danny Kaye – za wybitną grę aktorską
  • Kemp R. Niver – za rozwój procesu technologicznego Renovare Process
  • Wrota piekieł – najlepszy film obcojęzyczny  Japonia
  • Jon Whiteley – za dziecięcą rolę filmową w filmie The Kidnappers
  • Vincent Winter – za rolę w flmie The Kidnappers
  • 1956
  • Samuraj – najlepszy film obcojęzyczny  Japonia
  • 1957
  • Eddie Cantor – za całokształt osiągnięć jako scenarzysta i aktor
  • 1958
  • The Society of Motion Picture and Television Engineers – za wkład w rozwój technologii filmowej
  • Gilbert M. „Broncho Billy” Anderson – za całokształt osiągnięć jako reżyser i aktor
  • Charles Brackett – za całokształt osiągnięć jako scenarzysta
  • B.B. Kahane – za całokształt osiągnięć jako producent
  • 1959
  • Maurice Chevalier – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1960–1969[ | edytuj kod]

    1960
  • Buster Keaton – za wybitne osiągnięcia w twórczości filmowej
  • Lee De Forest – za pionierskie innowacje w filmie dźwiękowym
  • 1961
  • Gary Cooper – za całokształt pracy aktorskiej
  • Stan Laurel – za wybitne osiągnięcia w twórczości filmowej
  • Hayley Mills – za aktorstwo dziecięce w filmie Pollyanna
  • 1962
  • Fred L. Metzler – za całokształt osiągnięć
  • Jerome Robbins – za całokształt osiągnięć jako reżyser i choreograf
  • William L. Hendricks Marine Corps – za film propagandowy A Force in Rediness
  • 1963
  • nieprzyznana
  • 1964
  • nieprzyznana
  • 1965
  • William Tuttle – za makijaż w filmie 7 Faces of Dr. Lao
  • 1966
  • Bob Hope – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1967
  • Y. Frank Freeman – za całokształt osiągnięć
  • Yakima Canutt – za innowacje technologiczne
  • 1968
  • Arthur Freed – za całokształt osiągnięć jako producent i kompozytor muzyki filmowej
  • 1969
  • John Chambers – za makijaż w filmie Planeta małp
  • Onna White – za choreografię do filmu Oliver!
  • 1970–1979[ | edytuj kod]

    1970
  • Cary Grant – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1971
  • Lillian Gish – za całokształt pracy aktorskiej
  • Orson Welles – za całokształt osiągnięć jako reżyser i aktor
  • 1972
  • Charles Chaplin – za całokształt osiągnięć jako reżyser i aktor
  • 1973
  • Charles S. Boren – za wybitne osiągnięcia w pracy związkowej (w związkach zawodowych pracowników przemysłu filmowego)
  • Edward G. Robinson – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1974
  • Henri Langlois – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • Groucho Marx – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1975
  • Howard Hawks – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • Jean Renoir – za całokształt osiągnięć jako reżyser i scenarzysta
  • 1976
  • Mary Pickford – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1977
  • nieprzyznana
  • 1978
  • Margaret Booth – za całokształt pracy jako montażysta filmu
  • 1979
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Wydział Filmowy – za propagowanie sztuki filmowej
  • Walter Lantz – Za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • Laurence Olivier – za całokształt pracy aktorskiej
  • King Vidor – za nieporównywalne osiągnięcia jako innowacyjny twórca filmowy
  • Alfred Hitchcock – za całokształt jako reżyser
  • 1980–1989[ | edytuj kod]

    1980
  • Hal Elias – za całokształt pracy aktorskiej
  • Alec Guinness – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1981
  • Henry Fonda – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1982
  • Barbara Stanwyck – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1983
  • Mickey Rooney – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1984
  • Hal Roach – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 1985
  • James Stewart – za całokształt pracy aktorskiej
  • National Endowment for the Arts – za propagowanie sztuki filmowej
  • 1986
  • Paul Newman – za całokształt pracy aktorskiej
  • Alex North – za muzykę filmową
  • 1987
  • Ralph Bellamy – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1988
  • nieprzyznana
  • 1989
  • National Film Board of Canada – za wkład w rozwój sztuki filmowej
  • Eastman Kodak Company – za wkład w rozwój technologii filmowej
  • 1990–1999[ | edytuj kod]

    1990
  • Akira Kurosawa – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 1991
  • Sophia Loren – za całokształt pracy aktorskiej
  • Myrna Loy – za całokształt pracy aktorskiej
  • 1992
  • Satyajit Ray – za całokształt osiągnięć jako reżyser i scenarzysta
  • 1993
  • Federico Fellini – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 1994
  • Deborah Kerr – Za całokształt pracy aktorskiej
  • 1995
  • Michelangelo Antonioni – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 1996
  • Kirk Douglas – za całokształt pracy aktorskiej
  • Chuck Jones – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 1997
  • Michael Kidd – za całokształt osiągnięć jako reżyser i choreograf
  • 1998
  • Stanley Donen – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 1999
  • Elia Kazan – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 2000–2009[ | edytuj kod]

    2000
  • Andrzej Wajda – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 2001
  • Ernest Lehman – za całokształt osiągnięć jako scenarzysta
  • Jack Cardiff – za całokształt osiągnięć jako reżyser i operator
  • 2002
  • Sidney Poitier – za całokształt pracy aktorskiej
  • Robert Redford – za całokształt pracy aktorskiej
  • 2003
  • Peter O’Toole – za całokształt pracy aktorskiej
  • 2004
  • Blake Edwards – za całokształt osiągnięć jako scenarzysta, reżyser i producent
  • 2005
  • Sidney Lumet – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 2006
  • Robert Altman – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 2007
  • Ennio Morricone – za całokształt osiągnięć jako twórca muzyki filmowej
  • 2008
  • Robert F. Boyle – za całokształt osiągnięć jako scenograf
  • 2009
  • nieprzyznana
  • 2010–2019[ | edytuj kod]

    2010
  • Lauren Bacall – za całokształt pracy aktorskiej
  • Gordon Willis – za całokształt osiągnięć jako operator
  • Roger Corman – za całokształt osiągnięć jako reżyser i producent
  • 2011
  • Jean-Luc Godard – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • Eli Wallach – za całokształt pracy aktorskiej
  • Kevin Brownlow – za całokształt pracy jako dokumentalista i historyk kina
  • 2012
  • James Earl Jones – za całokształt pracy aktorskiej
  • Dick Smith – za całokształt pracy jako charakteryzator
  • 2013
  • Hal Needham – za całokształt pracy jako kaskader filmowy
  • D.A. Pennebaker – za całokształt osiągnięć jako reżyser dokumentalista
  • George Stevens Jr. – za całokształt osiągnięć jako producent filmowy i telewizyjny
  • 2014
  • Steve Martin – za całokształt pracy aktorskiej
  • Angela Lansbury – za całokształt pracy aktorskiej
  • Piero Tosi – za całokształt osiągnięć jako kostiumograf
  • 2015
  • Jean-Claude Carrière – za całokształt pracy jako scenarzysta filmowy
  • Hayao Miyazaki – za całokształt osiągnięć jako reżyser filmów anime
  • Maureen O’Hara – za całokształt pracy aktorskiej
  • 2016
  • Gena Rowlands – za całokształt pracy aktorskiej
  • Spike Lee – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • 2017
  • Jackie Chan – za całokształt pracy aktorskiej
  • Frederick Wiseman – za całokształt pracy jako reżyser dokumentalista
  • Anne V. Coates – za całokształt pracy jako montażystka
  • Lynn Stalmaster – za całokształt pracy jako reżyser castingu
  • 2018
  • Donald Sutherland – za całokształt pracy aktorskiej
  • Owen Roizman – za całokształt pracy jako operator
  • Agnès Varda – za całokształt pracy jako reżyserka
  • Charles Burnett – za całokształt pracy jako reżyser
  • 2019
  • Cicely Tyson – za całokształt pracy aktorskiej
  • Lalo Schifrin – za całokształt osiągnięć jako twórca muzyki filmowej
  • Marvin Levy
  • 2020–2029[ | edytuj kod]

    2020
  • David Lynch – za całokształt osiągnięć jako reżyser
  • Lina Wertmüller – za całokształt osiągnięć jako reżyserka
  • Wes Studi – za całokształt pracy aktorskiej
  • Przypisy[ | edytuj kod]

    1. Dorota Kostrzewa: Honorowe Oscary wręczone (pol.). 2010-11-15. [dostęp 2010-11-16].
    Robert F. Boyle (ur. 10 października 1909 w Los Angeles, stan Kalifornia - zm. 1 sierpnia 2010 tamże) – amerykański scenograf filmowy. Był laureatem honorowego Oscara za całokształt twórczości. Nagrodę otrzymał w 2008 mając blisko 99 lat i stając się najstarszym laureatem w historii.Jean-Luc Godard (ur. 3 grudnia 1930 w Paryżu) – francuski reżyser filmowy, scenarzysta i krytyk. Jest często utożsamiany z grupą filmowców określanych jako przedstawicieli francuskiej Nowej Fali (fr. Nouvelle Vague).



    w oparciu o Wikipedię (licencja GFDL, CC-BY-SA 3.0, autorzy, historia, edycja)

    Warto wiedzieć że... beta

    Alfred Joseph Hitchcock (ur. 13 sierpnia 1899 w Londynie, zm. 29 kwietnia 1980 w Los Angeles) – brytyjski reżyser i producent filmowy odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego, pionier suspensu i thrillera psychologicznego. Po zrealizowaniu wielu udanych filmów w Wielkiej Brytanii przeniósł się do Hollywood. W 1956 otrzymał obywatelstwo amerykańskie. Często uważany jest za najlepszego brytyjskiego reżysera wszech czasów i jednego z najlepszych i najbardziej wpływowych reżyserów w historii kina. Do jego najważniejszych filmów należą: Okno na podwórze, Zawrót głowy, Psychoza, Północ, północny zachód, Ptaki, Rebeka.
    Jerome Robbins, właśc. Jerome Wilson Rabinowitz (ur. 11 października 1918, zm. 29 lipca 1998) – amerykański choreograf i reżyser, znany z pracy przy musicalach West Side Story, High Button Shoes, Wonderful Town, Bells Are Ringing i Skrzypek na dachu. Jako reżyser filmowy przeniósł na ekran musical Król i ja w 1956 roku. W 1961 roku zdobył Oscara za reżyserię za filmową wersję West Side Story.
    Broncho Billy Anderson (ur. 21 marca 1880, zm. 20 stycznia 1971) – amerykański scenarzysta, reżyser, aktor i producent filmowy.
    80. ceremonia wręczenia Oscarów (The 80th Academy Awards Ceremony) − odbyła się 24 lutego 2008. Po raz siódmy ceremonia miała miejsce w Kodak Theatre w Hollywood w Kalifornii, a po raz 33. transmisję telewizyjną w USA przeprowadziła ABC (umowa do 2014). W Polsce ceremonię pokazał na żywo Canal+. Nominacje zostały ogłoszone 22 stycznia 2008, o godzinie 5:38 rano czasu pacyficznego. Ceremonię po raz drugi poprowadził Jon Stewart.
    Paramount Pictures Corporation - amerykańska wytwórnia filmowa założona 8 maja 1912 roku przez Adolpha Zukora, zajmująca się produkcją i dystrybucją filmów, mająca swą siedzibę w Hollywood. Jest ona drugą najstarszą działającą wytwórnią w USA (zaraz po Universal Pictures). Większość jej udziałów posiada dziś korporacja Viacom.
    Zakazane zabawy (fr.Jeux interdits) - francuski dramat wojenny z 1952 roku w reżyserii René Clémenta. Mimo nie odniesionego sukcesu w rodzimej Francji, film okazał się przebojem kinowym za granicą. Film został wielokrotnie wyróżniany na najważniejszych festiwalach filmowych m.in w Berlinie oraz Nowym Jorku.
    Dzieci ulicy (wł. Sciuscià) – włoski film z 1946 roku w reżyserii Vittoria De Siki, wyróżniony pierwszym Oscarem dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego przyznanym jako Oscar Honorowy. Film był także nominowany w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny.

    Reklama

    Czas generowania strony: 0.063 sek.